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Exposition du 4 au 21 novembre
Formée au graphisme et à l’édition, Émilie Capato travaille aujourd’hui à Lyon comme illustratrice sous le nom atelier mio. Parallèlement à son métier de designer, elle développe une pratique artistique et artisanale à travers la broderie et la linogravure, deux médiums qui nourrissent et enrichissent ses illustrations. Son travail se concentre aujourd’hui autour de la nature morte et de la représentation de scènes de tables aux couleurs vives et saturées qui célèbrent la beauté de l’ordinaire et la simplicité des objets du quotidien.
La cuisine comme le dessin, plaisirs quotidiens, sont au centre de toute son attention et ce, depuis sa plus tendre enfance. Pour elle manger bon est indispensable à sa joie et à son équilibre, dessiner l’est aussi.
Inspirée par son héritage familial de bons vivants, ses madeleines de Proust et les saisons, elle met en scène la table du quotidien, les produits du terroir et les fruits et légumes de saison, autour desquels nous aimons nous réunir pour partager un bon moment.
Sa technique de prédilection reste la linogravure, procédé d’impression complètement artisanal qui fonctionne comme le tampon. Elle partage ce savoir-faire lors d’initiation de trois heures dans son atelier lyonnais.
Médium : Encre, papier
Technique : Linogravure, digital
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Ses œuvres remplies d’accumulation de formes, de mots et de sens, tout en représentant ses petits oiseaux chargés d’histoire.


Atelier Mio, “Linguine all’astice”, linogravure, 2025.
Linguine all’astice est une linogravure en trois couleurs réalisée selon la technique de la plaque perdue, où une seule plaque est gravée successivement pour chaque couche de couleur. La linogravure, technique artisanale d’impression, est au cœur de ma pratique artistique.
Cette œuvre met en scène les ingrédients emblématiques de cette recette italienne de pâtes au homard et à la tomate.
Le homard y occupe une place centrale, à la fois dans la composition et dans la recette. Inspirée par les compositions des natures mortes flamandes, cette estampe s’en éloigne cependant par son intention : ici, pas de vanité silencieuse, mais une célébration joyeuse de la table, de la cuisine et des plaisirs quotidiens.
Je revendique une approche vivante de la nature morte — still life au sens anglais du terme — avec des couleurs saturées, vibrantes et des objets du quotidien : livre, bouteille, conserve.
À travers cette œuvre, je fais aussi un clin d’œil à mes origines italiennes peu explorées.